Patricia Grun
Visitons la galerie d’une jeune designer : Patricia Grun, qui nous démontre que la rigueur du design a besoin d’une échappatoire pour rester vivante. Patricia règle ainsi ses comptes avec les couleurs, et de belle manière…
La peinture est pour moi une façon de voyager à travers les couleurs et l’espace. Je me laisse guider par mes sens afin de rompre avec le monde de la conscience, un court instant.
À l’opposé de ma démarche de designer, ma recherche en peinture est basée sur l’idée de rendre mon monde imaginaire visible et d’apporter une perception sans limite permettant à chacun de s’évader et de se détacher de la définition concrète de la forme.
Le plus dur mais aussi le plus satisfaisant est de me libérer des a priori, des conventions ancrées de la peinture, et de ne pas figer le sens. Je cherche des sensations les plus personnelles possibles, je m’inspire des enfants qui inventent et laissent parler spontanément leur imaginaire, avec à la clé le plaisir de découvrir ce qui apparaît sous le chiffon et de pouvoir m’en servir pour composer librement.
Le monde ne laisse que peu de place à l’imaginaire et à la rêverie. À mon sens, l’art doit rester l’anti-productivité quantitative.
Ce message dit que tout est possible et qu’il n’existe aucune règle lorsqu’il s’agit de nos émotions.
Patricia Grun
Liste des œuvres exposées :
- Lampion 2 : 35×30 cm, peinture acrylique et encres sur carton
- Rouge : 19×16 cm, technique mixte sur papier
- Lune : 18×18 cm, technique mixte sur papier
- Le chien : 17×14 cm, technique mixte sur papier
- Lueur : 19×14 cm, technique mixte sur papier
- Cactus : 40×30 cm, peinture acrylique et encres sur carton
- Lampion : 40×30 cm, peinture acrylique et encres sur carton
- Hip-hop : 22×17 cm, technique mixte sur papier